00后马呜呜现在有点火，半年更了300期音乐reaction视频，245万粉丝追着看。       关键他不是纯玩流量的博主，而是四川音乐学院科班出身的音乐制作人，还开了自己的音乐公司。       现在短视频里的reaction博主不少，要么靠毒舌骂街博眼球，要么靠浮夸表演抢镜。       马呜呜不一样，他评歌的时候不掺私人喜好，不管是抖音神曲、综艺热单，还是小众摇滚、另类说唱，都能说出编曲里的门道。       粉丝点什么他评什么，还坚持“一遍过”不写脚本、不提前演练，镜头里的反应都是当下最真实的。       评《跳楼机》被封“最尊重博主”，他的reaction不玩毒舌套路       今年3月，马呜呜评了首当时超火的《跳楼机》。       这首歌争议特别大，喜欢的人觉得洗脑又上头，不喜欢的骂它主歌副歌拼得乱七八糟。       马呜呜听完说，这歌是标准的工业产物，商业编曲成熟、副歌也够洗脑，但主歌确实有点割裂，总体算无功无过。       没想到这视频直接拿了40万赞，网友还调侃他是“全网最尊重《跳楼机》的博主”。       我觉得他这点评挺实在，现在不少博主为了流量，要么把一首歌吹上天，要么往死里踩。       马呜呜不一样，他会说清楚“好在哪”“差在哪”，还会避开专业术语，用普通人能听懂的话讲编曲。       比如他不会说“低频混叠”，只会说“伴奏底音有点闷”。       后来他还聊过这类“量产歌”，说大学实习时甚至有专门培训，教怎么五天做完一首歌，从创作到混音一步到位。       但他挺反感这种模式，觉得创作出发点不对，再熟练也少了点灵气。       本来想只评自己喜欢的歌，比如周杰伦、李荣浩的作品，早期还做过“重听周杰伦”系列，看的人不算多。       但后来他发现，粉丝点的歌里也有不少好东西，比如万能青年旅店的《杀死那个石家庄人》。       他之前很少听摇滚，评这首歌的时候，自己都听得鸡皮疙瘩起来了，最后还忍不住说“这是神作”，视频发出去，36万人给他点赞。       他说这歌好就好在，既聊了深刻的社会议题，歌词像现代诗，乐器编排还特别高级，铜管和弦乐用得让人意外。       还有首小众的《浆果》，是个叫Tiny7的歌手做的，伴奏是买的，词曲唱混全是自己来。       马呜呜评完，这视频直接拿了123万赞。       他说这首歌的和声搭配特别好，R&B嗓音把浪漫感拉满了。       评论区里好多人分享听感，他说这才是做reaction最有成就感的事不是拿多少赞，而是帮大家找到共鸣。       林宥嘉点赞、李荣浩深聊，专业乐评让他走进音乐人圈子       去年，马呜呜评了林宥嘉的新专《王》。       有首歌他听得直接暂停，说“这像大学生作业，请了林宥嘉来唱”，还说自己不想评后半张专辑了。       本来以为这话会挨骂，结果两天后，林宥嘉本人来评论了。       长段的文字，说看他的reaction很感动，还聊做音乐的不容易，最后祝福他专业进步，甚至调侃他自弹自唱那段很好听。       马呜呜说他看到评论时都懵了，毕竟他的视频很随机，没想过会被艺人看到。       后来年底他去看林宥嘉演唱会，俩人还聊了半天，林宥嘉送了他个收藏很久的飞盘，催他“赶快写歌，越编越好”。       这事我觉得挺难得，艺人很少会主动回应这种有点犀利的点评，这也能看出马呜呜的专业度他的点评不是瞎掰，是真能说到点子上。       更让他意外的是，去年底他还被邀去李荣浩的新专辑分享会。       一开始他挺紧张，以为是官方采访，准备了一堆关于专辑的笼统问题。       结果李荣浩上来就问他“用什么软件编曲”，俩人直接聊嗨了。       他后来才知道，是粉丝推荐的他。       李荣浩团队看了他的视频，觉得他评得专业，才发了邀请。       聊的时候，他放弃了准备好的问题，直接问李荣浩“以前某首歌的和弦是怎么想的”。       李荣浩也没藏着掖着，连编曲里的细节都聊，比如某首歌里的音色、压缩器参数，都要反复调。       甚至鼓点里的小偏差、气口杂音，他都自己剪，一首歌的鼓可能要剪一两千刀。       马呜呜说这让他特别震撼，原来自己欣赏的音乐人，对细节这么较真。       现在马呜呜还保持着日更，一边评歌，一边重读音乐史补知识，也在写自己的歌。       他说一开始做reaction，只是想逼自己多听不同类型的歌，拓宽审美。       没想到现在收获这么多，不仅有粉丝支持，还能和喜欢的音乐人聊专业。       马呜呜的路让我觉得，做内容不一定非要玩套路，专业加真诚，其实就够了。       他还打破了音乐圈的鄙视链听古典的不看不起听流行的，听摇滚的不看不起听说唱的，每种音乐里都有好东西。       这种态度，或许比245万粉丝更珍贵。